40 anos de The Legend of Zelda: a aventura que ensinou os videogames a explorar o desconhecido

1986 — A origem de uma lenda

Em 21 de fevereiro de 1986, a Nintendo lançou The Legend of Zelda no Japão para o Famicom Disk System. Shigeru Miyamoto e Takashi Tezuka ajudaram a criar uma aventura baseada em exploração, segredos, enigmas e descobertas. Link percorria um território interligado, encontrava itens e avançava por masmorras. O jogador precisava observar e experimentar: a curiosidade não era um detalhe, mas a própria mecânica.

1991 — A Link to the Past consolida a fórmula

Lançado originalmente no Japão em 1991, A Link to the Past refinou a estrutura da série. O Mundo da Luz e o Mundo das Trevas fizeram do próprio cenário um quebra-cabeça. Cada ferramenta encontrada mudava a maneira de interpretar caminhos e obstáculos. A combinação de exploração, itens e masmorras ajudou a estabelecer uma linguagem que influenciaria inúmeros jogos.

1993 — Link’s Awakening e a ilha dos sonhos

No Game Boy, Link’s Awakening provou que uma aventura de Zelda não precisava ocorrer necessariamente em Hyrule. A ilha Koholint apresentou personagens peculiares e uma atmosfera entre o sonho e a melancolia. O jogo demonstrou a flexibilidade narrativa da série.

1998 — Ocarina of Time e a revolução tridimensional

A transição para o Nintendo 64 exigiu soluções para navegação e combate em três dimensões. Ocarina of Time popularizou o travamento de alvos, conhecido como Z-targeting, e fez da passagem do tempo um elemento essencial da narrativa. A alternância entre Link criança e adulto, a exploração de Hyrule e as melodias tocadas na ocarina transformaram o jogo em uma referência do gênero.

Em Zelda, a música não acompanha apenas a aventura: muitas vezes ela é a chave que permite avançar.

2000 — Majora’s Mask e o peso do tempo

Com um ciclo de três dias e uma lua ameaçadora, Majora’s Mask explorou urgência, perdas e relações humanas de maneira singular. As máscaras, as rotinas dos moradores de Termina e a repetição temporal deram à série uma de suas estruturas mais experimentais.

2002 — The Wind Waker e o grande mar

O visual estilizado de The Wind Waker dividiu opiniões no anúncio, mas criou uma identidade artística duradoura. Navegar entre ilhas, observar o vento e descobrir segredos no oceano demonstrou que a série podia reinventar a apresentação de Hyrule sem abandonar seu espírito aventureiro.

2006 — Twilight Princess e a sombra sobre Hyrule

Twilight Princess apostou em uma atmosfera mais sombria e na transformação de Link em lobo. A presença de Midna, os contrastes visuais e as masmorras elaboradas mostraram outra faceta da franquia.

2011 — Skyward Sword e as origens da lenda

Skyward Sword voltou o olhar para as origens de elementos centrais da mitologia, incluindo a Master Sword. Sua aventura entre ilhas celestes e a superfície também explorou controles de movimento e uma estrutura mais guiada.

2017 — Breath of the Wild reinventa a exploração

Breath of the Wild resgatou o prazer de descobrir o desconhecido em uma Hyrule aberta. Escalada, clima, física e múltiplas soluções para os desafios deram aos jogadores liberdade para construir suas próprias histórias. O jogo reformulou uma estrutura que a série havia desenvolvido por décadas.

O maior trunfo de Zelda sempre foi a sensação de que existe algo extraordinário depois da próxima curva.

2023 — Tears of the Kingdom e a criatividade

Tears of the Kingdom ampliou a liberdade com a Ultrahand, a combinação de objetos e a exploração do céu, da superfície e das profundezas. Mais do que oferecer um mapa maior, propôs novas maneiras de interagir com o mundo.

2024 — Echoes of Wisdom coloca Zelda no centro

Echoes of Wisdom trouxe a princesa Zelda como protagonista jogável de uma aventura principal. Com Tri e a habilidade de criar ecos de objetos e criaturas, a solução dos desafios passou a depender de observação e combinações criativas. A identidade da franquia mostrou ser maior do que um único protagonista.